9月27日晚，中山市文化藝術中心大劇場座無虛席，隨著古琴聲悠悠響起，由著名舞蹈家王亞彬編舞、導演，上海歌劇院創排演出的舞劇《永和九年》——蘭亭集序·舞傳拉開帷幕。
這部曾在2024山東春晚出圈的作品，用“以身為筆，方寸之間”的獨特表達，全景式展現“天下第一行書”《蘭亭集序》的傳世歷程，為中山觀眾帶來一場穿越千年的墨舞對話，也為即將到來的國慶、中秋雙節送上一份厚重的文化大禮。
舞劇《永和九年》用“以身為筆，方寸之間”的獨特表達，全景式展現“天下第一行書”《蘭亭集序》的傳世歷程。記者 明劍 攝
舞蹈與書法
共譜千年風雅
舞臺之上，舞者的水袖如墨痕舒展，光影交織間暈染出蘭亭的竹林與曲水，身著月白長衫的“王羲之”舉杯邀友，一場“曲水流觴”的魏晉雅集就這樣鮮活呈現。據介紹，《永和九年》的最大亮點，在于它突破了藝術門類的邊界，讓靜態的書法美學與動態的舞蹈語言產生了共鳴。
作為國內首部全景式展現書法作品傳世歷程的舞劇，《永和九年》巧妙構建“創造-傳播-繼承”的敘事脈絡：王羲之作為《蘭亭集序》的創作者，以酒酣意暢的狀態揮毫潑墨；李世民化身文化傳播者，成為歷代推崇王氏書法的縮影；穿越時空的青年“賡”則代表著文化繼承者，串聯起千年文脈。
為了讓書法之美在舞臺上具象化，主創團隊下足功夫。舞蹈編排上，以中國古典舞“氣韻生動”為核心，通過“擰傾圓曲”的動律和“手眼身法步”的配合，從而模仿書法的運筆氣息、力道與起承轉合。
舞劇《永和九年》突破藝術門類的邊界，讓靜態的書法美學與動態的舞蹈語言產生共鳴。記者 明劍 攝
音樂方面，作曲家呂亮以古琴為主奏樂器，搭配琵琶、古箏等傳統器樂，融合交響與現代音色，既保留魏晉風雅，又兼具磅礴氣勢。舞美、燈光與多媒體的配合，讓舞臺如詩如畫；錯落的幕屏與變幻的光影，將竹林、溪水、宮廷等場景搬進劇場；天青、蒼綠、月白等傳統色調的服飾，則勾勒出魏晉名士的飄逸風骨。
演員用心演繹
傳遞文化深意
“因為排練了《永和九年》，我也重新深刻地體會了《蘭亭集序》這部傳頌千年的名作，最重要的感受就是‘珍惜’。我感覺就像王羲之想留給后人的，應該是珍惜當下的心境，珍惜我們當前擁有的一切美好東西。”劇中王羲之的扮演者宋雨在采訪中表示，為貼近這一歷史人物，他從學習書法入手，鉆研《蘭亭集序》的筆墨特點，再結合歷史典故揣摩人物性格，最終在舞臺上呈現出一位既有文人雅致、又飽含情感的“書圣”。
而譚一梅飾演的“鵝”，則突破傳統角色界限——這一形象不僅是自然生靈，更是王羲之書法靈感的來源。“一開始會關注鵝的動作習性，后來更注重自然真實的表達，用一動一靜的演繹，呼應書法的韻律。”譚一梅盛贊中山的文化氛圍非常好，尤其來到市文化藝術中心，各種藝術門類的演出，舞劇、音樂劇、話劇非常豐富，觀眾非常熱情。
主演們的精彩表現，也讓觀眾感受到角色背后的文化重量。
帶著學中國舞的孩子前來觀演的侯先生認為，《永和九年》將國學風與舞蹈美學結合，既能讓青少年進行美的教育，又能進一步推廣國風舞蹈。“形式很新穎。平時我們看舞劇，更多的是注重故事性。《永和九年》其實更多的是融入書法的美，包括它融入了對古典文學的理解，這種融合恰恰也是觀眾最想去關注和體驗的點。”侯先生說。
舞劇《永和九年》受到中山觀眾青睞。記者 明劍 攝
丁小姐則特意從中山小欖帶一年級的孩子來看演出，她說道：“孩子學芭蕾，這部劇讓她看到不同舞蹈形式的魅力，也讓她更直觀地了解傳統文化。書法是靜態的藝術，舞蹈是動態的表達，這部劇讓兩者完美融合，把枯燥的書法變得生動易懂。”
搭建多元藝術舞臺
感受不同藝術魅力
“引進《永和九年》，既是為了弘揚中華優秀傳統文化，也是給中山市民送上雙節文化大禮。”中山市文化藝術中心副主任吳娜介紹，舞劇《永和九年》是中山市文化藝術中心20周年演出季的重磅劇目。市文化藝術中心選擇引入這部國內首部舞蹈與書法結合的舞劇，不僅是對中華傳統文化的致敬，更彰顯了中山文化的“責任擔當”——這座有著深厚歷史底蘊的城市，始終在探索讓傳統文化“活”在當下的路徑。
國慶期間，中山文化藝術中心還將推出互動式兒童劇《飛躍盧浮宮》，以世界名畫結合戲劇和多媒體技術，為孩子帶來沉浸式美學啟蒙；10月底，舞劇《詠春》《紅樓夢》（中央芭蕾舞團創排）、話劇《長安的荔枝》（西安話劇院）以及莫華倫領銜的香港歌劇院專場音樂會等將陸續上演。“我們希望為中山及粵港澳大灣區觀眾搭建多元藝術平臺，讓大家走進劇場，感受不同藝術門類的魅力。”吳娜說。
記者 高倩荷
◆編輯：吳玉珍◆二審：鄭沛鋒◆三審：周亞平
