▲1967年4月，呂文成（左）和馮華（右）為《華僑日報》發起救童助學籌款，合奏《雙龍吐珠》。資料圖片
▲6月28日下午，呂文成演奏演唱數字化音樂作品交流分享活動在火炬高新區城東社區大環小區步步高音樂廳舉行。記者 孫俊軍 攝
呂文成是20世紀中國音樂史的一代宗師，既是粵樂文化的革新者，也是杰出作曲家，其存世的廣東音樂作品無論數量和質量都難覓比肩者。《步步高》便是其中佼佼者，說是家喻戶曉，當不會有異議。雖然人們對《步步高》耳熟能詳，卻未必明了其中的藝術魅力和美學旨趣，只聞其聲，未識其音。因此有必要做一番考察，以引起人們對這個作品的更加珍愛。
緣何這首短小精悍的作品能成為粵樂明珠般的存在呢？個中最明顯的妙處當在于鮮活的音樂性和硬核的審美特質。我們知道，音樂是聽覺藝術，旋律和節奏的辨識度是音樂得以取悅耳朵的關鍵。所謂音樂性，首先體現在旋律節奏的鮮活度上，而粵樂大多具有這樣的素質。由于早期粵樂多采用琵琶、揚琴、秦琴等彈撥樂來演奏，在音樂旋律上跳躍性明顯。但是像《步步高》一開端的音樂動機就連續大跳，在中國音樂中則絕無僅有，新穎而峻險。這奠定了樂曲的情緒基調和動力感，隨之在明快多變的節奏中保持音樂旋律的流暢，“無窮動”般地一氣呵成。這種鮮活度是很具美學能量的。當然，這種能量還需在整個音樂的結構和行進中得到貫穿與傳遞。仔細聆聽，不難發現此曲樂句間正是以此有效地串聯成相對自由的魚咬尾（變體）結構，既有西方音樂創作那樣的重復、遞進的發展，也有中國音樂那樣連綴而成的樂思表達。兼具西方諧謔曲與東方舞曲結合的歡快與詼諧。在藝術風格上，好似廣府地區碉樓一樣，融合西洋技法和東方的神韻，透著廣府文化的實用性和包容性。尤其是整個曲子總是圍繞“5、3、1”三個核心音進行，旋律音調明顯帶有大調式的明朗性格，瞬間便令人進入一種歡樂的情緒當中。同時，由于《步步高》的節奏、曲調平易而質樸，因此在演奏上宜輕宜重（配器的濃淡）、宜大宜小（大小樂隊）、宜西宜中（中西樂隊），不管用什么編制的樂隊演奏，都不影響音樂表現的準確性與諧和感，易于傳播。當然，若是用高胡、揚琴等傳統的粵樂組合，則更顯地道的粵味，尤其是以高胡（呂文成改革后的高音胡琴）為主奏，最能體現其音樂的綺麗風格和清新脫俗的精神特質。正如樂曲標題所指向的“步步高”意趣，更能生動地塑造廣東音樂的品格和樂觀進取的精神內質。這在近現代的音樂創作中無疑是中、西結合的成功典范，與劉天華的《光明行》《良宵》等有異曲同工之妙。
在近一個世紀的流行傳播中，《步步高》已然有了文化符號的意義，而且超出了地域文化的局限，釋放出一種現代性的文化能量。國人將其作為迎賓曲，幾乎無可替代。不過，由于人們太過于熟悉《步步高》，也習慣于作為節日儀式的背景聲音而被輕視。而且，業界常常以之作為創作的材料樂此不疲地“運用”到新的創作中，只可惜，成功者寥寥，往往是硬生生將其捏碎變成佐料，削弱了其美學價值。其實啊，《步步高》作為一首樂曲，其獨立性是極強的，具備現代音樂審美的完整性和共情力。《步步高》作為音樂舞臺上演出率極高的曲子，若與世界樂壇的名曲做類比，則完全可以與每年在萬眾矚目的新年音樂會中奏響的《拉德茨基進行曲》一曲相媲美。無獨有偶，呂文成的另一杰作《平湖秋月》，宜視作粵樂的姐妹篇。一動一靜，一諧一莊，相映成趣。二者無疑都是粵樂乃至國樂中的天花板存在。如今講求文化自信，像《步步高》這樣優秀的廣東音樂不遑多讓。
作者：麥瓊 孫俊軍
◆編輯：吳玉珍◆二審：張耀文◆三審：周亞平
