費多·魯丁（左）和塞林·馬扎里（右）正在演奏。 中山市文化藝術中心供圖
4月17日晚，當燈光漸次暗下，中山市文化藝術中心小劇場內，一場鋼琴與小提琴間的對話徐徐編織出一場震撼心靈的聽覺盛宴。世界頂尖樂團維也納愛樂前首席費多·魯丁與法國“格萊美”大獎提名鋼琴家塞林·馬扎里帶來《巴黎遇見維也納》小提琴與鋼琴二重奏音樂會巡演走進中山，這是兩人首次聯合訪華巡演，將聽眾帶入奇妙的音樂世界。據悉，本場演出也是中山市文化藝術中心“藝術沙龍”煥新升級后的第一場演出。
■鋼琴與小提琴之間的親密對話
音樂會以貝多芬《A大調第六小提琴與鋼琴奏鳴曲 Op.30 No.1》拉開序幕，帶領我們“抵達”音樂之都維也納。兩位藝術家都曾求學于維也納音樂與表演藝術大學，維也納也是兩人緣分開始的地方。弓弦與琴鍵的旋律交織，為聽眾重現了貝多芬筆下的詩意與哲思。在A大調明朗的基調下，我們仿佛徜徉于維也納的蔥郁森林，被鳥鳴與花香縈繞。
當舒伯特《b小調“輝煌”回旋曲 D895 Op.70》的第一個音符響起，一座華麗的宮殿仿佛瞬間呈現在眼前。這部回旋曲創作于1827年，是舒伯特晚期的重要作品之一，它以帕格尼尼式的炫技鋒芒與浪漫主義的憂郁詩性交織成雙重變奏。隨著樂曲的推進，鋼琴與小提琴的競奏似暗潮與驚濤的角力，最后疾馳的音符在輝煌的終章中驟然沉寂，余韻里飄浮著未盡的嘆息。
中場休息后，拉威爾《第二小提琴與鋼琴奏鳴曲 M.77》打破了傳統奏鳴曲的模式，其三個樂章猶如一面三棱鏡，折射出20世紀音樂的斑斕光譜。在演奏之前，塞林·馬扎里特別為觀眾解讀了這部作品。它的第一樂章充滿神秘色彩，第二樂章布魯斯主題則如午夜爵士酒吧的幽藍光影，終章以帕格尼尼式的炫技旋風席卷而來。最后，兩位藝術家帶來圣桑《引子與回旋隨想曲 Op.28》的旋律，并賦予了這個經典作品新的生命力，將演出再次推向高潮。
■“藝術沙龍”增進藝術家與觀眾交流
本場音樂會保留了該活動一貫以來的交流環節，為觀眾與藝術家搭建面對面的溝通平臺，讓藝術成為觸手可及的心靈共鳴。中山站是費多·魯丁和塞林·馬扎里聯合訪華巡演的第7站，在中國，兩人品嘗了非常多的中國美食。“我特別喜歡喝普洱，吃茄子，還有云南米線、松鼠鱖魚等，提起中國的美食，恐怕一個小時都講不完。”塞林·馬扎里臉上掛滿笑容。費多·魯丁則執著地愛著中國國寶大熊貓，每逢遇到和大熊貓相關的事物他都會拍攝記錄。盡管他從沒去過四川，但他堅定地認為自己最喜歡吃的就是四川菜，很遺憾本次訪華沒有成都的行程。
在正式演出前，兩位藝術家也接受了本報記者的采訪。關于本場音樂會的選曲，性格開朗的塞林·馬扎里也以“美食”比喻道：“兩者就好比我們去不同的餐廳享受不同風味的美食，今晚演奏的這四首樂曲是四種完全不同的感受，而我們之間的二重奏，相當于兩個人在進行一個平等的對話。”
中山市文化藝術中心“藝術沙龍”的形式和氛圍，也給兩位藝術家留下深刻印象。得悉今年是中山市文化藝術中心成立20周年，而“藝術沙龍”作為其核心的公益演出品牌，一貫以來致力于增進中山觀眾與藝術家的深度互動，是推動古典音樂普及、促進文化交流的重要力量，他們對此表示贊賞。
“我覺得，無論是音樂還是其他的藝術，都不應單單針對某一個群體。”塞林·馬扎里認為“藝術沙龍”組織者非常用心，他認為，公益性的演出讓觀眾和藝術家之間得到了更緊密的連接。“非常高興能來中國演出，讓中國觀眾欣賞到我們的音樂文化。”他們期待繼續以音樂為紐帶，促進兩國文化交流。
據悉，啟幕于2013年的“星期二藝術沙龍”曾榮獲廣東省文化廳“優秀案例”獎，已累計舉辦了數百場的活動。煥新后的“藝術沙龍”將依舊秉承“低票價、高品質”的舉辦原則，告別單一時間模式，全年靈活安排檔期；保留經典音樂會、講解與各類表演相結合的形式，觀眾與藝術家零距離互動體驗，打造視聽效果震撼的藝術現場。
記者：張倩 廖薇
◆編輯：吳玉珍◆二審：陳吉春◆三審：周亞平
