史丞言在演奏現(xiàn)場。
今年是德國作曲家勃拉姆斯誕辰190周年。從去年末到新年伊始，他的經(jīng)典之作回響于全球各大音樂廳，也回蕩在聽眾的心中。2023年新春伊始，曾任比利時(shí)國家交響樂團(tuán)大提琴副首席、畢業(yè)于美國柯蒂斯音樂學(xué)院和德國柏林漢斯·艾斯勒音樂學(xué)院的大提琴家史丞言與鋼琴家楊世芹合作，在中山市文化藝術(shù)中心為中山觀眾帶來勃拉姆斯的兩首大提琴奏鳴曲以及舒曼、柴可夫斯基的大提琴小品，詮釋勃拉姆斯與同時(shí)代人的浪漫主義情懷。
■投入勃拉姆斯如海的音樂世界
指揮家海丁克曾說：貝多芬的音樂像高山，很雄偉，你能看到山的形狀；勃拉姆斯的音樂則像大海，會(huì)讓你投入他的音樂世界，但你無法觸摸到具體的形狀。勃拉姆斯是德國最著名的作曲家之一。他一生創(chuàng)作了三首大提琴與鋼琴奏鳴曲，但其中一首創(chuàng)作于18歲之前的作品已失傳，余下兩首均是浪漫主義時(shí)期的音樂寶典，也是繼貝多芬五首大提琴奏鳴曲之后該領(lǐng)域的代表作。在這場音樂沙龍中，觀眾一次性聆聽到這兩首傳世之作，感受勃拉姆斯深沉內(nèi)斂卻又炙熱的情感。
史丞言表示，本次音樂會(huì)，選擇了演奏勃拉姆斯的大提琴曲《e小調(diào)第一號(hào)大提琴奏鳴曲》和《F大調(diào)第二號(hào)大提琴奏鳴曲》，對于演奏家和觀眾來說都是挑戰(zhàn)，“因?yàn)檫@兩個(gè)作品太重了。”他介紹說，這首e小調(diào)的作品聽起來感覺非常荒涼，可能是因?yàn)椴匪箛L試將巴赫時(shí)代的對位法以及十八世紀(jì)的均衡美感做一融合，創(chuàng)作出這首三個(gè)樂章都用小調(diào)、曲風(fēng)大膽、具有實(shí)驗(yàn)性的作品。在這一作品中，大提琴極少升高到高音域，大部分都處在比鋼琴的音域更低的位置，所以制造出深沉的聲音效果，帶來了悲傷的感覺。
勃拉姆斯《F大調(diào)第二大提琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1886年。這首奏鳴曲是作曲家在完成他的第一首大提琴奏鳴曲21年后創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí)，50多歲的勃拉姆斯已經(jīng)創(chuàng)作完成了他的最后一首大型作品《第四交響曲》，進(jìn)入他人生創(chuàng)作的頂峰時(shí)期。“這首《F大調(diào)第二大提琴奏鳴曲》也是勃拉姆斯晚期的力作之一。根據(jù)他一貫的創(chuàng)作作風(fēng)，這首作品是經(jīng)過了深思熟慮后完成的，由此使得這首作品篇幅長、結(jié)構(gòu)復(fù)雜、樂句寬廣，樂思充滿思辨、歡樂與傷感等多重意味的特點(diǎn)，無論對演奏者與聆聽者來說，都是一部重量級(jí)的作品，所以有人形象地把它比作一部交響樂，足見一斑。”史丞言表示。
■把溫暖的琴聲傳遞出去
大提琴的聲音似耳語低喃，又似溫柔傾訴，可以深沉內(nèi)斂，也可以爆發(fā)熾熱激情。求學(xué)期間，曾經(jīng)師從數(shù)位美國和歐洲室內(nèi)樂大師的史丞言表示，這些年于他來說，最重要的就是不斷發(fā)掘和呈現(xiàn)大提琴的音色，“從羊腸弦到鋼絲弦，作為室內(nèi)樂重要一員的大提琴，原本的音量是比較小的，觀眾也是小范圍，但隨著音樂廳空間變大，擴(kuò)音器的發(fā)展，琴音也得到了擴(kuò)展，但是盡管如此，大提琴仍然需要保持它的音色。正確的運(yùn)弓、扎實(shí)的聲音、音色的控制，都需要長年累月練習(xí)而得。到了一定程度，你要做到不用擴(kuò)音，就能把溫暖的琴聲傳遞給音樂廳里的每一位觀眾。所以有時(shí)候除了音色之外，音量變成第一難關(guān)。”
疫情三年，低迷的演出市場，也曾讓回國后的史丞言有些迷茫。蟄伏半年，他看書看電影，休整自己，調(diào)整方向，最終發(fā)現(xiàn)自己還是無法離開大提琴。本次音樂會(huì)是他闊別舞臺(tái)一年后的首場個(gè)人音樂會(huì)。在最后一首舒曼的《慢板與快板》中，樂曲開始由長長的引子提供一種美妙、寧靜，莊重而又心靈和諧、明朗的意境，樂曲后半部分輝煌大氣，行板與急板穿插，每一次起伏與高潮的出現(xiàn)，渾然一曲波瀾壯闊的交響樂。這似乎是史丞言心態(tài)的寫照，在經(jīng)歷了內(nèi)心的掙扎與惶恐之后，擇定方向一往無前。“我們都期待著一切恢復(fù)正常后，未來有更多音樂會(huì)如期舉辦，自己能夠演奏更多喜歡的音樂。”他說。
記者 冷啟迪 孫俊軍
◆編輯：龍慧◆二審：鄭沛鋒◆三審：周亞平
